1.4 50mm定焦镜头适合拍什么？ 50mm定焦镜头适合拍什么

网上有很多关于1.4？的问题，也有很多人解答有关50mm定焦镜头适合拍什么的知识，今天每日小编为大家整理了关于这方面的知识，让我们一起来看下吧!

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一、1.4 50mm定焦镜头适合拍什么？

二、如何用35/50mm定焦镜头拍出精彩人像

三、50-250mm镜头适合拍什么

一、1.4 50mm定焦镜头适合拍什么？

50mm焦距接近单目视野，35mm焦距接近双目视野。作为挂头，人与环境相对平衡。在50mm的焦距下，更容易突出主体。如果喜欢拍主观性比较强的东西，我觉得50mm的镜头不错。

至于1.4的光圈，大光圈的好处显而易见。用50mm可以拍人像。虽然85mm是人像拍摄的经典焦距，但对于家庭拍摄来说，85mm太有限，视角太窄。我觉得挺适合50mm的环境。1.4光圈，夜景，室内暗光，可以放心拍。

二、如何用35/50mm定焦镜头拍出精彩人像

导语：俗话说：“工欲善其事，必先利其器！”在拍照之前，你应该知道你想拍什么。预期达到什么样的效果；需要什么样的镜头和相机才能呈现这样的效果？这来源于摄影师需要知道的一些基础知识。

如何用35/50mm360问答式定焦镜头拍出精彩的人像定焦镜头最大的特点就是光圈大。光圈全开时，可以获得比变焦镜头更高的快门，提高拍摄成功率。定焦镜头除了光学包络大之外，通常比变焦镜头更轻，这一优势在长时间的拍摄和携带中可以清晰地表现出来。体积小，携带方便，带出门也不贵。用煤拉财会太累。

35mm F1.4镜头，在同类35mm镜头中拥有惊人的速度和低光表现。用50mm定焦镜头拍摄，几乎不用考虑变形或者透视。摄影师唯一要做的就是如何在有限的框架内，尽可能地利用画面中的元素和景物，直观地表达影像创作的主轴和肌理。我的主要设备是佳能EOS 5D马克2号，佳能35/1.4和适马50/1.4。

我不是一个特别注重设备的人。对我来说，无敌兔的画质不错，像素合适，照片层次感好，细节保留得很好，而刘宝这个角探更有利于后期，表现足够好。我经常用这个镜头进行拍摄和创作。尤其是室内，人物的主体与环境的特点相匹配，用这个焦段拍出来的片子会出人意料，空间感和形象感会加强。F1.4的大光圈也能保证快门速度。

对比我用过的其他35mm镜头(佳能35/2、徕卡R35/2、适马S35/1。4、蔡司Distagon 35/1.4ZE，三阳35/1。4、福伦达VM35/2.5II)。与一些F2镜头相比，焦外模糊足以用于人像拍摄。

USM对焦也赋予了佳能35L一些手动镜头和其他品牌镜头无法比拟的自动对焦速度优势。

而在5D2全画幅板凳全总李昊阳纸矛相机上，35mm的小广角于安配合沙岩医学李勇傅月更有利于我人像全景的构图。但在拍摄特写时，要注意视角的变化，避免人像失真。但只要运用得当，就会有一种特别的透视感，让人记忆深刻。

在我看来，很多日本电影应该是保留了环境的特点，也就是一些一路上没有阳光的场景的构图。我的技巧是从底部位置拍摄全景，能体现空间感和环境感，这也是35mm焦距擅长的。

相比35mm，50mm的焦距适中，焦外模糊会更明显。这种烧焦的小规模蒸汽铸造介质的视角似乎更普通，但也能更好地体现技巧。既可用于特写，也可用于全身拍摄。只要防止边角部分画质下降，光圈大时对焦不准，川手掌的处罚量还是可以出彩的。

这个镜头经常用在我拍一些柔美的私密主题的时候。我经常用它来拍特写，小场景，温柔的手势等等。在室内小环境下，50mm的焦距有些克制，但在展现细节和部位上更有优势，也能更好地利用透视和虚化，避免环境的一些缺陷。35mm镜头用于编织花呢的实战空中补给演练；

这组复古主题的电影是用35mm镜头拍摄的。我当时定的主题是江南古韵，也想结合环境和人物的情绪，更好的体现主题感。在选定的环境下，对于环境人像的拍摄和构图，使用35mm镜头可以更方便地快速改变布局。创作过程：摄影师李小月作品《东风残，春江尽》。

1.主题敲定：我一直喜欢读中国的古诗词，脑海中总能看到许愿树下等待的美女。逐字逐句的叙述，把细腻的心思埋在心底，于是根据这些氛围，构思了这一期的主题，以突出女性心中的思念和等待之情。

2.服装化妆准备：我会选择服装上带有古典图案的设计，连衣裙版型搭配旗袍更能体现江南女性的情怀。在妆容造型上，为了更好的突出人物面部的情绪，我特意把头发全部拢在一起，看起来干净、喧闹又温柔，再配上淡淡的红唇，像是少女为思念的男人化的精致妆容。

3.模特沟通：拍摄前，我会把脑海中的画面告诉模特，还会特意找一些古典诗词和古筝音乐给模特听，让她融入拍摄氛围。银色屏障4。拍摄和后期：因为每个人的拍摄和后期习惯不一样，这里就不详细描述了。按照自己的风格去做就好了。摄影师李小月作品《梦•镜》。

《梦境》是用35mm镜头拍摄的。虽然虚化效果不如50mm，但更能表现人与环境的关系，在室内小空间也能表现出来。在拍摄中，我用桌子、花、纱等元素来设置场景，让画面感和内容更加丰富饱满。运用中高位的拍摄手法，突出环境与人物情绪的结合。

在光线层面，我补充了室内的环境光，营造出复古的暖色调。创作思路和前两组一样，无非就是定主题，选场景和服装风格，和模特沟通。这组片子是在上海的弄堂里拍摄的，为了突出老上海的街道和凌乱却精致的四合院。摄影师李小月作品《静•时光》。

因为涉及的环境，我选择了35mm镜头拍摄。再次，35mm镜头的特点是F1.4大光圈可以保证弱光环境下的安全快门速度，小景深可以营造更好的虚化效果，避免室内背景凌乱。摄影师李小月作品《静•时光》。

但同时需要指出的是，35mm镜头离人太近的话，会产生变形，所以我在拍摄特写的时候会把人物脸部构到中心，避免太大的变形。但在环境的描述上，比如选择拍摄蜿蜒的小路时，透视效果会让场景更加有空间感。

50mm镜头实战演练：

这组《初夏》 是用50mm的镜头拍摄的。我事先想好的主题就是初夏，森系女孩在北京的小巷胡同散步欢乐的感觉。为了体现更加柔和的画面层次感，我选择了50mm的焦段。

摄影师李小月作品《初夏》

创作流程：

1、主题的敲定：夏天给我的感觉，是那在阳光下透着光的皮肤，跳动的发丝，以及欢乐的笑声和那棉麻的衣服。为了体现着一期活泼自然的主题，我选择在下午4点拍摄，待到最近5点的光线能在发丝透出逆光的柔美，抓拍记录下那笑声和逆光的一瞬间。

摄影师李小月作品《初夏》

2、服装化妆的准备：服装上我选择宽松休闲的森系服装，这样能更加柔和那种轻松的氛围、化妆我只给模特涂了睫毛膏，因为清新的照片不需要太过浓艳的妆容。发型给模特梳了活泼可爱的丸子头。

3、模特沟通：因为这个模特是第一次拍照，我们也是第一次见面。我拍摄前期就会跟她说，你别把我们当正式拍摄，我们只是一起在逛北京的'胡同而已。遇到拍摄过程中我会跟她不停的聊天，有时会说些冷不丁的笑话，我们一起喝着北京老酸奶。然后我去抓拍模特被我逗笑的那一瞬间。

这组的拍摄选择用50mm，是因为它的虚化效果好，而且近距离拍摄时，对人产生的透视畸变小。

摄影师李小月作品《红豆生南国》

如果是在室内拍摄，我会拍摄一下特写，在构图上把握好对角线构图和九宫格构图。光位上，一般我都选择自然光。这组片子，是在弱光下拍摄的。我利用了窗口的光源，并在正面用反光板补光。这样的搭配，可以在保持原片细节情况下，又有逆光柔美的效果。

日系人像结语：

摄影师李小月作品《少女心》

摄影对于我来说，是生活里不可缺少的，我更加觉得它也是生活的一部分。很多时候我的灵感都来源与生活，比如看书的词句，电影的桥段，还有那午后阳光撒进来的温暖瞬间。去热爱生活，它会回馈给你更多更多的灵感。

在选片上，为了让主题故事更加明细化，我会在拍摄时多积累一些素材，比如空景物、搭配用的构图、以及细节和小物品，以便于后期拼图时，能让主题更加丰富。

猫爷曾经说过：简单就是力量。这句话很受用。在后期方面，我会在调整好整体曝光和色调之后，做蒙版擦去不必要的元素，让整体画面更加干净和整洁。

摄影师李小月作品《少女心》

尽管我不是一个特别看重器材的人，但摄影器材对于我来说也是不可缺少的。不同的镜头会有不同的特点，我对于不同主题的拍摄也会选择不同的镜头来完成创作。但是，我的最终目的是让画面更加符合我心中的完美，而不是考虑哪枚镜头用来拍报纸并放大到100%看更锐。

我一直只用我的相机，感觉它是具有灵感的。有些脑海里的画面，总能通过相机去表达，这是很幸福的事儿，比脑补猜测哪枚镜头更有所谓的“德味”要幸福得多。

三、50-250mm镜头适合拍什么

适合拍景物，50mm-250mm的镜头由于它的视角和人眼视角差不多，所以拍摄的景物类型也是比较多的，并且50mm-250mm定焦镜头拥有超大的光圈值，所以佳能50mm定焦镜头可以拍摄人像，用佳能50mm-250mm定焦镜头拍摄出来的人像比较有特色，可以虚化背景突出人像。

扩展：50mm定焦镜头的焦距又是标准焦距，所以在还可以拍摄风光照片，在拍摄风光照片构图时尽量选用三分法构图，这样拍摄出来的风光照片显得非常好，这是因为50mm焦距的视角范围有限，不能拍摄比较广的风光。

以上就是关于1.4？的知识，后面我们会继续为大家整理关于50mm定焦镜头适合拍什么的知识，希望能够帮助到大家！