公共艺术正在卡塔尔找到自己的位置

起初令人不安和有争议的是，卡塔尔的公共艺术正在成为许多人可以接受的引发辩论和发表政治和社会声明的方式。“当卡塔尔博物馆在2013年开始改善公共艺术场景时，同时出现了一座火山，”卡塔尔基金会高级艺术专家LaylaIbrahimBacha说。“突然之间，我们从环形交叉路口的装饰品转向腐烂的牛和烧焦的鸡。所以当你询问公众对此的反应时，我认为答案很简单：太多了。”

2013年，备受争议的英国艺术家达米安·赫斯特(DamienHirst)创作的一系列14尊青铜雕塑记录了子宫内胎儿从受孕到出生的整个过程，引起了公众的轩然大波。这些部件于2013年首次安装在SidraMedicine医疗机构，并保持了五年。同年，卡塔尔举办了赫斯特在中东的首次个人回顾展，名为“遗物”，展出了甲醛中保存的腐烂牛和鲨鱼等作品。

AdelAbdessemed的展览L'aged'or大约在同一时间在Mathaf：阿拉伯现代艺术博物馆开幕。其中包括一段视频，视频中一排鸡靠在火墙上，引起了很多批评。

法国足球运动员齐达内在2006年世界杯决赛中用头撞意大利球员马尔科马特扎里的五米高青铜雕像由同一位艺术家创作，在安装两周后因引起强烈反响而从多哈滨海路被拆除在社交媒体上。

“适合所有人的学习之路”

负责监督卡塔尔基金会的公共艺术战略、收藏管理和主要艺术品委托的巴查说，你无法决定公众对一件艺术品的看法或他们如何解读它，但你可以为他们提供背景。(请参阅相关文章，“年轻的艺术主管在卡塔尔的公共艺术界发挥着关键作用。”)

“这是每个人的学习路径。这一切都是关于我们学习、公众学习并告诉公众为什么这些艺术品在这里以及它们背后的故事是什么，”她说。“现在我们可以看到，由于所有这些体验，公众对新设计和主题的看法更加开放。”

2016年，卡塔尔基金会开始巡回参观，向该组织的工作人员和学生介绍其收藏的约150件艺术品。随着对艺术作品的兴趣增加，基金会为公众组织了导游。

“那是它变得真正成功的时候，”Bacha说。“ArtTrail计划让每个人都能接触到这些作品，并在公共艺术作品和想要更多了解这些作品的公众之间建立了联系。”

壁画和街头艺术

去年11月，卡塔尔博物馆启动了一个名为Jedariart的项目，让当地艺术家通过壁画和街头艺术在城市的墙壁上表达自己。

该项目使卡塔尔弗吉尼亚联邦大学绘画和版画系助理教授迈克尔·安东尼·佩罗内(MichaelAnthonyPerrone)在因Covid-19限制而被困在美国时与他的学生建立联系。

当时，Perrone正在佛蒙特州的家中绘制一幅壁画，描绘墙上正在装修的墙上的裂缝线。他让学生在通往多哈一家著名购物中心的地下通道上复制壁画。

“作为一名艺术家，这对我来说是连接两个世界的好方法，”他说。“通过将这幅壁画带到这里，我和我在美国的生活的一部分可以来到这里并与我在多哈的生活联系起来，”他说。

Perrone一直希望看到他的作品在美术馆或博物馆展出，但Jedariart项目让他对公共艺术的前景感到兴奋。

“我认为这个项目的目标是让公众参与进来，让艺术成为一个安全的地方，”他说，“因为有时候人们害怕看艺术。他们认为自己不够聪明，或者没有受过训练，不知道该想什么。”

f的创始人：阿拉伯现代艺术博物馆，位于卡塔尔卡内基梅隆大学前(摄影：EmanKamel)。

Perrone说，公共艺术家应该了解文化背景，并做出更容易被公众接受和接受的作品。

“公共艺术与社会对话”

卡塔尔哈马德本哈利法大学建筑、城市规划和规划理论教授AliA.Al-Raouf对此表示赞同。

“公共艺术与社会对话，”Al-Raouf说。“因此，在选择公共艺术时，有必要了解生活在这个城市的社会的价值观。”

Al-Raouf对人与公共领域之间的互动很感兴趣，他指出了卡塔尔公共艺术界的三大变化。首先，以前可以选择是否参观博物馆和美术馆的人与公共艺术有着近乎强制性的关系，这迫使他们与之互动。

第二个变化是从直接和简单的艺术作品转变为激起争论、提出问题和启发观众的作品。第三是从分散的艺术作品到在吸引人的地方安装公共艺术的策略。

Al-Raouf即将发布的一份研究论文考察了Matafi的成功，Matafi是一个经过翻新的消防站，被改造成艺术中心和城市居民的中心，结合了公共空间、公共艺术和人们去的地方美好时光。

Al-Raouf说，这种类型的建筑规划创造了一种归属感，只有当人们开始感觉到这些地方拥抱他们时，这种归属感才能实现。

“最高程度的成功是公共艺术场所成为社会成员的目的地，”他说。“当这种情况发生时，国籍、社会阶层和偏见都会下降，因为人们觉得这个空间把他们当作人来对待。”