央视中秋晚会上的5大艺术家，个个实力超群，狂甩流量明星几条街 中央音乐学院明星

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一、央视中秋晚会上的5大艺术家，个个实力超群，狂甩流量明星几条街

2010年9月21日8点-31000点，期待已久的央视中秋晚会终于拉开帷幕。今晚的开场曲是《明月升》，由瑞安和张含韵演唱。整个舞美可以说是向观众展示了“今夜元宵飘香；桂花盛开，四海同唱。然后景伯然和刘诗诗的“才子佳人”搭档也很吸引人。

除了流量明星，晚会上还出现了五位艺人。这五位艺人都是实力非凡，背后的故事也非常精彩。在这个节目中，萨顶顶先生和尚雯婕为观众演唱了一首歌曲《春江花月夜》。没有人能怀疑顶尖的唱功，他一开口就是震撼。之前她在节目里唱《左手指月》，让评委们起鸡皮疙瘩。这场中秋晚会的表演也是可圈可点。

毕竟，就连韩红一开始也对她说：“你的唱功吓到我了，你的唱功连我都不知道。真的，我为你骄傲。”作为一名创作型歌手，萨顶顶的旅程并不轻松。她原名周鹏，河南平顶山人。她的祖母是蒙古族，父亲是汉族。然而，她小时候却是跟着奶奶在一个蒙古族的村子里长大的。都过着游牧生活，这在一定程度上刺激了她的天性，从小就爱唱歌。

后来高中的时候，她考上了军艺学习流行唱法，所以她的专业性毋庸置疑。2000年，17岁的周鹏参加第九届央视青年歌手大奖赛，以令人震惊的《塔里木河》获得银奖，让观众认识到了这个特别的女孩。后来她被音乐公司吸引，走上了歌手的道路。但当初她出专辑的时候，风格接近流行音乐，所以并不流行。

后来在2005年，她改名为“萨顶顶”，以撒作为奶奶的姓，丁琪媛作为小名，开始以蒙古族的身份出现在大家面前。这样的改变也改变了她的生活。

后来她上了各种节目，她也出国了，在国外引起了轰动。专辑《万物生》在日本发行仅一周就销售一空，并得到了格莱美音乐大奖多位资深品味人士的肯定，邀请她赴美交流。萨顶顶真的把中国的艺术带到了世界。

同时央视也多次邀请她参加春晚演出，足以说明大众对她的肯定。面对这些突如其来的金钱和名气，萨顶顶一直保持着一颗初心，对音乐一直很纯粹。这些年来，很少看到她用娱乐新闻吸引人们的眼球，也很少看到她们一成名就去接综艺和代言，而是把大部分时间投入到自己的音乐创作中，所以每一首新作品都会给人带来不一样的惊喜。

萨顶顶也说过：“作为一个明星，我们必须认清自己，严格约束自己，肩负起社会责任。”她真的亲自证明了这一点。这么多年来她一直专注于自己的事业，做公益。这样有实力有担当的女明星谁不爱？李玉刚演唱了他的新歌《古画《万疆》，现场观众大呼“太棒了！”

这首歌刚发行时，就获得了33亿次播放。李玉刚悠远的语气很吸引人。在这种快节奏的环境下，他的歌声似乎在致力于洗涤人心。李玉刚真不愧为“青年艺术家”。但很多人只看到了李玉刚在台前光鲜亮丽的一面，却很少有人知道背后的心酸。

李玉刚的一生，可以说，一直在和自己做斗争。1978年，李玉刚出生在吉林公主岭的一个贫困家庭。他的父母是山里的普通农民，李玉刚家还有一个兄妹。当时他们家穷得连母鸡的蛋都舍不得吃，只好拿着鸡蛋去市场还钱。只有在小儿子李玉刚生日的时候，才允许他的父亲用鸡蛋庆祝。就连他姐姐李红当时也只吃了一个鸡蛋的皮。

当时父亲规定，生病的三兄妹可以拿五毛钱买罐头。有一次李玉刚为了吃罐头假装生病，但是那五毛钱在买罐头的路上掉了。他的父母通过干农活来培养他们兄妹的爱情。后来李玉刚19岁的时候，父母年事已高，无力支持他读书。当时懂事的李玉刚不想成为家里的负担，就随身带了200块钱，在家里留了一张纸条，走进了社会。

那是李玉刚第一次走出大山。本来他对外面的世界有很多向往，但很快希望就破灭了。没有文化，他不得不去餐馆和舞厅打零工。在此期间，他饱受冷眼之苦。不过也是因为这几天在舞厅里，他发现自己其实唱得不错，舞厅的老板很喜欢他的声音，就让他上台唱歌，于是李玉刚接触了歌手这个职业。

后来，他和他的孩子们组建了一个乐队。就在生活刚刚好起来的时候，李玉刚的乐队因为不知道要申请演出许可证，被迫解散。为了不被罚款，他只好跪下求情，结果被打了，别人直接用麻将打他的头。当时，他绝望地要投河自尽，但一群乞丐救了他。绝望的他跟随乞丐一个月。

有一天他终于想通了，觉得自己必须重整旗鼓，去追寻自己的梦想。这一次，他去了Xi安，白天在一家音像店工作，晚上在一家舞厅表演。在一次演出中，他原本和一位女歌手一起唱《为了谁》，但女歌手因故没有来，于是他用自己的“看家本领”通过换男生换女生完美完成了演出，赢得满堂喝彩。

从此，他打开了“新世界”，开始了反串表演的形式。为了呈现更好的舞台效果，他还尝试了女扮男装。后来在朋友的建议下，他学习戏曲，刻苦练舞，甚至学会了缝制服装。在三年里，他有了迷人的身材。后来受邀参加星光大道，一举夺得季军，一举成名。

他的《新贵妃醉酒》，融合了戏曲和流行唱法，一下子传遍了全国，一时间引起大众模仿。后来的《清明上河图》和《如梦令》让他成为家喻户晓的“花旦”。中戏还在院内招募了李玉刚担任独唱，他被授予文化界的最高称号“国家一级演员”。但事实上，李玉刚在成名的路上因为“女扮男装”而备受争议，却并没有给他带来多大的刺激。

因为他说：“每个人都可以通过自己的努力决定自己的人生。我们常常觉得别人过得好，我过得不好，但其实每个过得好的人都有自己的难处。这个世界真的是平衡的，所以我想说，你觉得难，就不能坚持，不能放弃。但是如果你放弃了，就不要抱怨我为什么没有得到。因为人生就是这样，要付出就要付出，要付出就要学会坚持。”

就这样，李玉刚用自己的付出和坚持成就了现在的自己。成名后一直傲娇，成了人们心中真正的艺术家。“雪花飘飘，北风飒飒，天地茫茫。我剪梅花，傲立雪中，闻香只为伊人。”费玉清用一首歌《一剪梅》传遍了全国。很少有人知道这首歌背后的创始人是音乐教父，——陈彼得。

陈彼得和昭昭在这个中秋晚会上表演了《乡愁》。他们两人在时钟旋转舞台上用吉他深情的弹唱，可以说让无数不能回家过节的游子湿润了眼眶。虽然外表老了，但陈老的精神还是很好的。谈论他的人生经历，不得不让人尊重他。1943年8月12日，陈彼得出生在四川成都的一个军人家庭。3岁时，他随父母离开家乡，移居台湾省。

当他还是个孩子时，他最大的梦想是成为一名歌手。在学校，他的同学们吃完午饭后都去操场玩，但陈彼得却在书包里拿出他的歌本，一首接一首地唱，所以别人都叫他“饭盒歌手”。

后来，陈彼得考上了大学。虽然他主修机械工程，但他仍然没有放弃成为一名歌手的梦想。他花了大部分时间研究西方流行音乐。后来大学毕业，母亲希望他能从事机械专业，有稳定的收入，他却义无反顾地投身音乐。他背着吉他一次次把自己卖给别人，却一次次被拒绝。

就在他只剩下200元台币的时候，一家夜店给他面试机会。陈彼得用自己专业的唱功“征服”了老板，于是有了一个展示自己的平台。但是他并不满足于做一名歌手。他开始作词作曲，在创作过程中大胆融入摇滚、迪斯科等音乐元素，深受人们喜爱。后来发行个人专辑《也是情歌》，1983年出了《一剪梅》，响彻全国。

除了培育音乐产业，他还在待遇下为男艺人争取利益。他是发起美协的第一人，是当时当之无愧的“教父”级人物。但就是因为这样一个纯粹善良的音乐人，却因为他的家国情怀受到了不公平的对待。

上世纪80年代末，他为凌峰创作的《吾爱吾国》，包含了很多离家的游子情怀。但还没上映就被当地官方封杀，各界人士打压，让他一度患上抑郁症。最后，他愤然离开了台湾乐坛，放弃了那里的一切名利，回到了家乡。

再次踏向家乡的土地，他再也不是那个牙牙学语的小孩。 身背吉他的他，在家乡的巷子里，唱响《我和我的祖国》 ，一字一句都是他发自内心的诉说，满含真情，感染肺腑。

他继续追求着音乐梦，为中华古诗词谱曲，还在北京成立了工作室“喜鹊棚”帮助很多年轻人实现梦想。窦唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受过陈老的帮助。

陈彼得这样的人，不止是歌手、创作人，更是当之无愧的艺术家。 虽然时代在不断更迭，但是真正的大师永远都不会被遗忘。

说起赵照，或许大家觉得陌生。但是说起他创作的歌，可能你都会不自觉地唱出来。

“当你老了

头发白了

睡意沉昏”

此前正红的《当你老了》 的原唱者，便是赵照。 赵照的人生，就像他的歌声一样，充满了故事。

赵照出生于山东聊城的一个普通家庭，小学三年级的时候因为下象棋让他对传统文化有了兴趣，每次下课的时候就读起一些传统的文艺作品，这个也他以后的创作打下了铺垫。

在赵照12岁那年，父亲离开了他，他创作的《当你老了》 饱含着对父亲的无限思念，可惜他再也没机会看到父亲老去的样子。 父亲的去世，也影响了他的音乐风格。

中学时期他便开始创作，后来还成立了自己的乐队。

1998年他背着行囊来到后海唱歌，这个时候认识了赵雷，赵雷还拜他为师傅。在此期间，赵照创作了《姑娘，你就嫁给我吧》 ， 《燃烧》 等歌曲。 但是当时入不敷出，所以他不得已还要在琴行帮人卖乐器，白天上班、晚上驻场，赵照就这样过起了连轴转的生活。

好不容易拥有的一点休息时间，他就埋头进入自己2、3平米的工作室里作曲，像蚂蚁啃骨头一样去学那些乐理知识，他创作的每一个音符都是自己一个手指一个手指抠出来的。 虽然苦但他觉得很快乐。

后来他认识了野孩子等一众好友，当时赵照并不像现在的一些流行歌手或者偶像那样，为了讨好大众可以不做自己。 他不奉迎、不媚俗、把自己最频繁普通的生活经历，写进了音乐里。

所以他的音乐总是能唱到人的心坎里去，当年的一首《乡愁》 不知唱哭了多少背井离乡的人儿。

但后来“荒唐”的事情发生了。赵照得到了央视《梦想中国》 的邀请，但是在参加节目前夕他却得了肺炎导致失声，这样一个大火的机会就这样错过。 后来徒弟赵雷火了，但师傅赵照却没火。

不过赵照把这些名和利看得很淡，生病期间一直都坚持创作，他称：“ 人在生病的时候，会思考得更多，写了更多的东西，心理上的强大反而能医治你身体上的一些孱弱，你会更独立，更坚信自己的力量。 ”

后来赵照也终于战胜了病魔，事业也渐渐变得越来越好。

所以说，不忘初心的人，终究是会有个好结果的，如果你没等到，那就只是还没来而已。

今天，著名的小提琴家吕思清登上了舞台，和欧阳娜娜、凉山交响乐团演奏《觉醒年代》 主题曲。

吕思清依旧是风采不减，欧阳娜娜在他身边逊色了几分，怪不得他被称为“ 乐坛神童”。

吕思清出生于音乐世家，4岁开始就和爸爸、叔叔一起学习小提琴。

其实一开始爸爸并没有想让他学，那时候他手也不够大，手臂也不够长，但小小的吕思清看着哥哥学的时候，他就去拿筷子学着哥哥拉小提琴的样子比划，后来被老师发现天赋不错，所以爸爸就给他学了。

到了8岁，吕思清被中央音乐学院录取，师从王振山，成为学校中有史以来最小的学生。吕思清经过刻苦训练之后，11岁就被世界著名的小提琴家耶胡迪•梅纽因看中，选拔到他创办的天才音乐学校学习。 后来17岁就夺得了举世瞩目的帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，是第一位夺得此奖的东方人。

但是吕思清的小提琴家之路，也不是一帆风顺的。

吕思清清楚地知道，自己一切都要从零开始，后来在小提琴名家德罗西•迪蕾教授的帮助下，他找回了音乐的自信，经过不断刻苦的训练，也找到了用音乐表达自己的方式。

东西方文化的共同滋养，赋予了吕思清独特的魅力和风格，他演奏的协奏曲《梁祝》 ，极具细腻和力量，并且还把东方的文化非常完美的融入到了西洋乐器中，因此他的版本被称为至今最佳。

1999年秋，他还参与策划了中国第一世界名琴音乐会“中秋赏月——世界名家名琴名曲音乐会”，携五把意大利名贵古琴来演出，这样的东西方文化交流方式，让人们大开眼界。

吕思清在成名之后，一直都是在纯粹的做音乐，沉浸在自己的作品中，甚至还因为演出而错过父亲的葬礼，这件事也成为了他的终生遗憾。

现在很多所谓的音乐家，在出名之后总是想着转战娱乐圈博眼球、赚钱，很少可以像吕思清这样做一位干净纯粹的小提琴手了。 其实我们的乐坛，更多的是需要这样的人才。

在这次中秋晚会上的这5位艺术家，给我们演绎了真正的艺术作品，我们可以很清楚的看到他们跟那些流量明星的区别，专业上更是狂甩那些流量明星几条街。

他们每个都不忘初心，在自己的领域里奉献着自己的力量，个个能力超群，纯粹又努力，这样的人是不应会被人们忘记的。

在这里，我也来祝大家中秋快乐，阖家团圆！

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