Hop认可学生的艺术天赋和动力

哈莱姆舞蹈剧院的艺术总监弗吉尼亚约翰逊周三晚上在达特茅斯艺术奖颁奖典礼上对参加一年一度的霍普金斯艺术中心年度艺术的人们说：“投入创造性探究的生活是无与伦比的。”

5 月 31 日在布莱克家庭视觉艺术中心勒夫礼堂举行的颁奖典礼上，90 多名本科生和研究生获得了卓越创意奖 (PDF)，其中包括两个乐团。获奖者因在音乐、戏剧、电影和媒体、工作室艺术、舞蹈和艺术管理方面的创新和成就而获得认可。

“我们每个人都通过不同的途径来到这个庆祝时刻，从各种各样的冲动中创造出不同的媒体，”演讲嘉宾约翰逊说。“愿艺术让你茁壮成长。”

作为 1950 年代年轻、雄心勃勃的黑人芭蕾舞演员，约翰逊自己的艺术之路远非一帆风顺。

“尽管我从三岁起就满怀热爱和热情学习芭蕾舞，但我的老师还是建议我继续学习现代舞，因为没有一家芭蕾舞团会聘请黑人舞者，”她回忆道。“但哈莱姆舞蹈剧院的创始导演亚瑟·米切尔用他的远见改变了世界，他也改变了我人生的方向。我观察到他使用舞蹈作为社会变革工具的方式，这就是我对艺术的可能性的介绍。”

在米切尔的指导下，约翰逊开始了长达 30 年的首席芭蕾舞演员生涯，并于 2010 年成为艺术总监。

在过去的三个夏天，应霍华德吉尔曼 44 年霍普金斯中心执行主任Mary Lou Aleskie的邀请 ，Harlem 舞蹈剧院一直驻扎在达特茅斯，与剧院副教授 Monica Ndounou 和 导演 John Heginbotham合作达特茅斯学院舞蹈团和 Heginbotham 舞蹈团的成员。

“我们达特茅斯学院同学的知识严谨、开放和好奇心让舞团的舞者解除了武装，”约翰逊说。“我们在使用艺术影响社会变革的必要性中找到了新的视角和有效性的强化。这就是艺术，不是吗?虽然艺术形式为追求真实的表达带来了秩序，但艺术——理解、创造的冲动——是构建未来的引擎。”

霍普金斯中心正在建设自己的未来， 目前正在进行重大改造和扩建。Aleskie 感谢学生、教师和工作人员迎接在校内外各种场所制作新型艺术的挑战。

“本学年让我们有机会发挥想象力并更紧密地合作，”Aleskie 说。“今年 1 月开始施工，为我们的工作准备了周转空间和备用表演地点。从那时起，我们已经在 13 个支持教学、学习和创造性实践的新地点开展工作，业务范围遍及校园、地区，一直到墨西哥城。”

Aleskie 还称赞 总统 Philip J. Hanlon '77 和他的妻子 Gail Gentes 在 Hanlon 的 10 年任期内忠诚地参加了 Hop 活动。

“这些年来，随着他四处旅行，将达特茅斯学院和艺术作为大学的主要优先事项，他以某种方式成功地进入了我们 Hop 参加者的‘超级用户’类别，这些人在每年参加 Hop 的人数中名列前 10%， ”阿莱斯基说。

当 Hanlon 总统在毕业典礼后卸任时，当 当选总统 Sian Beilock 就职时，Aleskie 说：“我们会想念你和盖尔在我们中间，但我们真的很期待未来，当我们开始庆祝这些新空间和你继续艺术赞助。”

指望它，汉伦说。

“事实上，虽然这可能是我作为总统的最后一次艺术颁奖典礼，但盖尔和我已经期待着在我卸任总统后休假回来后参加更多出色的表演和学生艺术作品。我决心从‘超级用户’类别转到‘银河用户’类别，或者接下来发生的任何事情，”他打趣道。

“艺术是达特茅斯体验的重要组成部分。我希望每个达特茅斯学生，无论专业或未来的职业计划如何，都有机会创造艺术区，并将其视为一个他们可以冒险、建立信心、拓宽世界视野并齐心协力实现共同的目标，”汉伦说。

虽然大多数奖项都是事先为获奖者所知的，但萨德勒艺术奖总是一个惊喜。在仪式结束时，Hanlon 向 Breanna Boland '23 颁发了奖项，该奖项旨在表彰在创意或表演艺术方面的杰出表现。

Boland 是一位曾在卡内基音乐厅演出过的歌手，同时也是 达特茅斯学院合唱团的主席 ，同时也是一名合唱团成员，她走上舞台领取证书时发出了一声喘息。

“我很惊讶，”她事后在招待会上说。“惊喜的元素总是很棒的。在成长过程中，我一直在合唱团或独奏中表演，所以能够在达特茅斯大放异彩是一个很好的机会。然后让人们真正享受这种表演——这意义重大。”

Boland 还获得了另外两个奖项，即 Charles S. Fleet 1953 奖，表彰对合唱团做出最重大贡献的前辈，以及 Marcus Heiman-Martin R. Rosenthal '56 合奏创意艺术成就奖。

她毕业于计算机科学专业，辅修非洲和非裔人研究，辅修音乐，她不确定自己未来的职业规划，但她说无论她做什么，她一定会继续唱歌。