艺术家的大胆色彩和动态构图捕捉了时间的瞬间

当代艺术家 Erika Ranee 和 Michiko Itatani 使用大胆的色彩、动态的构图和生活经历的片段来保存时间中的瞬间，用他们自己独特的风格和方法探索地点、感知和记忆的主题。在 Moss 艺术中心的夏季展览中欣赏艺术家的迷人作品。

Ranee 的“我这边的情况如何”和 Itatani 的“宇宙邂逅”将于 6 月 6 日星期四开幕，招待会将于下午 5 点至 7 点在中心大厅举行。莫斯艺术中心策展人 Brian Holcombe 将于下午 6 点带领参观展览。画廊和所有相关活动均免费向公众开放。

“Erika 和 Michiko 以身临其境的方式使用色彩，将观众带入她们的世界，”Holcombe 说道。“无论是通过注射器挤出粗线条来打破画面，还是将植物和工作室碎屑嵌入厚厚的虫胶和丙烯酸涂料中以扩大调色板，他们都推动了油漆和应用的可塑性。每位艺术家都通过物质性和无具象性构建了一个充满色彩的世界，这个世界充满了人类体验和情感记忆。”

“我的生活如何”展出了混合媒体绘画和纸上作品。这些大胆、抽象的画面由强健的线条、水坑和半透明明亮色彩的涂抹组成，被不透明的、有时是泥泞的色彩的平面形状打破，让人想起艺术家亨利·马蒂斯使用剪纸来形成构图。通过混合自然和工业世界的软边和硬边，Ranee 观察并将城市和乡村生活的嘈杂声以及她自己的日常聚会和隐居融入到她流畅的构图中。

通过展览和作品的标题，拉妮嘲讽了自拍文化和艺术家与生俱来的自恋，以及创作关于自己的艺术。在展览标题“我这边怎么样”中，她将“你的”换成了“我”。拉妮说，这样做“颠覆了典型的关心评论”，并成为“自拍/我/虚荣文化的戏仿”。

Ranee 的色彩鲜艳的抽象画是通过推拉式应用绘画、拼贴和拆拼贴方法而创作的，这些方法创造出的分层表面体现了行动画家和原生艺术的原始紧迫感和物理性，具有涂鸦艺术中的密度和平面性。然而，Ranee 交错的油漆和纸张带产生了一种明亮、半透明的品质，就像色域画家的空灵广阔一样。在 2022 年的画作《我想知道我是否知道你的意思》中，一片平坦的白色形状背后散发着从红橙色到黄绿色的空灵渐变，上面覆盖着灰色和蓝色线条的网状图案，还有植物和艺术家侄女辫子的图画。Ranee 对自然和家庭的观察悬浮在画作发光的开放空间中，具有彩色玻璃窗般的效果。